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Interview Thérapeutes.ch sur Entrepreneur Romand.ch

Janvier 2024

Pouvez-vous nous expliquer en quoi consiste l’art-thérapie et comment elle peut apporter un soutien psychologique et thérapeutique ?

L’art-thérapie est une pratique de soin fondée sur l’utilisation thérapeutique du processus créatif. C’est une méthode qui consiste à améliorer le bien-être émotionnel, mental et physique de la personne en utilisant une grande variété de supports artistiques. L’acte créatif offre à une personne la possibilité d’explorer, de transformer et d’exprimer ses émotions de manière non verbale. 

Il arrive qu’en thérapie, des personnes doivent faire face à des expériences désagréables ou à des émotions complexes, qui peuvent être difficiles à exprimer verbalement.

L’importance de la présence, l’écoute et le regard non jugeant de l’art-thérapeute permet à la personne de se sentir soutenue, ce qui favorise un sentiment de mieux-être. L’art-thérapeute n’interprète pas à la place de la personne. Il contribue à améliorer l’estime de soi de la personne en créant quelque chose qui a du sens pour elle.

Quels-sont les différents supports artistiques que vous utilisez dans votre pratique d’art-thérapeute, et comment chacun peut-il contribuer à l’expression et favoriser « la guérison » ?

J’utilise principalement des outils issus des arts visuels comme la peinture, le collage, le dessin, le modelage, l’écriture, etc. et parfois la musique et le mouvement.

Le choix de la matière peut avoir un impact suivant le vécu de la personne. Je m’adapte en fonction de ses besoins. Je peux proposer d’utiliser la peinture aquarelle lorsqu’il y a de la tristesse, ou la terre lorsqu’il y a beaucoup de colère, tout dépend de la personne et des objectifs fixés au début du suivi. Chaque situation comme chaque personne est unique. L’art-thérapeute do

Selon les besoins, je peux proposer une mise en route, comme celle de réaliser un dessin libre, où la personne peut laisser sa main faire sans réfléchir, cela peut aider à stimuler l’imagination.

En étant attentif au processus créatif, l’art-thérapeute encourage l’exploration en laissant les mains s’exprimer librement. Cette approche permet de passer à l’acte de création et de se connecter à la matière. L’objectif est de lâcher prise avec le mental et de vivre pleinement le processus dans l’instant présent, cela favorise l’expression de soi.

Avec les restrictions actuelles, comment fonctionnent les séances en ligne en comparaison avec les séances en personne ?

Les séances d’art-thérapie en ligne s’avèrent efficaces. L’art-thérapeute doit néanmoins ajuster sa posture. Cette approche convient à un large éventail de personnes et de troubles, ce qui en fait une option accessible pour de nombreuses personnes.

Les participants utilisent un matériel basique feuilles, crayons, feutres, ciseaux qu’ils ont facilement chez eux. De nombreux objets du quotidien, tels que des magazines, des papiers d’emballage, des journaux, voire des sachets de thé, peuvent être réutilisés dans le processus créatif. En fournissant leur propre matériel, les bénéficiaires peuvent profiter de séances à un prix réduit.

Les créations réalisées doivent être soigneusement rangées à l’abri des regards. Il est important de préserver l’intimité et la confidentialité des créations personnelles.

Pouvez-vous nous expliquer comment l’art-thérapie en ligne peut aider à stimuler la créativité et à réduire l’anxiété ?

Les séances art-thérapie en ligne, tout comme en présentiel, doivent avoir un cadre clair et sécurisant pour la personne. Cela implique de proposer des activités créatives, de partager des images inspirantes et d’échanger avec l’art-thérapeute tout au long de la séance. La présence rassurante de l’art-thérapeute joue un rôle important dans l’établissement d’une relation de confiance.

Le choix du format de papier utilisé peut également avoir un impact significatif. Certains formats peuvent offrir une sensation de contenance et de sécurité à la personne.

L’acte de création en lui-même est souvent apaisant et méditatif. Il permet de canaliser les émotions, de se concentrer sur le processus artistique et de se détacher du stress et de l’anxiété. 

Il est primordial pour l’art-thérapeute de s’assurer que la personne se sente mieux avant de terminer une séance.

Vous avez collaboré avec l’hôpital Rennaz pour offrir des ateliers d’expression artistique aux patients atteints de cancer. Comment cela peut-il influencer leur parcours de guérison ?

En oncologie, l’art-thérapie fait partie des soins de support qui viennent compléter les traitements classiques. Ces séances offrent à la personne la possibilité de se ressourcer et de faire face au stress et à la fatigue induits par les traitements. Ceci contribue à améliorer la qualité de vie de la personne et à favoriser son engagement dans les soins.

L’objectif des séances est d’offrir un espace où les personnes peuvent s’exprimer librement, sans obligation. Elles peuvent explorer leurs ressources intérieures, partager des pensées, des émotions et des expériences. C’est une parenthèse durant laquelle elles peuvent se poser et déposer, en toute confidentialité, ce dont elles ont besoin. C’est aussi un lieu où elles peuvent se surprendre. 

En plus de l’art-thérapie, comment avez-vous apporté un soutien aux personnes touchées par l’épuisement et le burnout pendant la pandémie ?

En rejoignant la cellule de crise mise en place par le Canton de Vaud, j’ai offert mon soutien au personnel soignant. Les consultations ont été réalisées en visioconférences. L’objectif était de créer un espace sécurisant où ils pouvaient s’exprimer librement, de manière confidentielle et sans jugement. En choisissant la thérapie par la création, la personne met en forme, et peut transformer ses émotions ce qui lui permet de prendre du recul par rapport à ce qui peut être difficile à exprimer verbalement.

Comment les approches artistiques et thérapeutiques se combinent-elles pour créer un espace d’expression et de transformation pour vos patients ?

La création peut servir de point de départ pour ouvrir un dialogue et offre une autre manière d’explorer ses soucis personnels. L’art-thérapie permet de parler de soi à travers la création sans parler en « je », ce qui peut être moins confrontant émotionnellement et plus sécurisant pour la personne. 
Elle peut projeter des sentiments et conflits internes dans une œuvre. Les symboles et métaphores qui apparaissent peuvent révéler des aspects inconscients de la personne. 

Réussir à créer quelque chose peut renforcer la confiance en soi et l’estime de soi. L’art-thérapie peut aider à améliorer la coordination motrice fine et les compétences cognitives grâce à des propositions et à la réalisation de projets créatifs. 

Créer nécessite aussi la réflexion et un lâcher-prise, parfois le fait de pourvoir résoudre certains soucis techniques imprévus, comme une tâche et d’en faire une création peut être bénéfique, et peut être transféré à d’autres domaines de la vie d’une personne.

Pouvez-vous nous raconter comment votre passion pour l’art et la photographie a évolué vers l’art-thérapie ?

J’ai commencé en tant que photographe, j’ai ensuite orienté ma carrière vers les arts. Depuis mon enfance, ma passion pour le monde de l’image et l’expression artistique m’a naturellement conduite à explorer la notion d’intérieur et d’extérieur, en mettant en lumière l’être et le paraître à travers de nombreux portraits. En parallèle, j’ai toujours été une personne vers qui les autres se confiaient facilement. 

Grâce à mes années d’enseignement en art dans des écoles internationales et à ma pratique artistique axée sur l’exploration de l’être j’ai réalisé à quel point l’accompagnement des personnes pouvait être naturel pour moi.  Au fil de mes expériences et de mon parcours, l’art-thérapie s’est révélée comme une évidence. 

En quoi l’utilisation de la danse et du mouvement peut-elle enrichir votre approche thérapeutique à l’avenir ?

L’utilisation de la danse et du mouvement permet d’ouvrir d’autres possibilités d’exploration émotionnelle et corporelle pour les personnes. J’ai pu constater que l’utilisation de gestes permet à certains de mes patients de s’exprimer d’une manière plus authentique et de découvrir des facettes inexplorées de leurs émotions. L’une d’entre elles touchées par la maladie d’Alzheimer, trouve du réconfort dans l’utilisation d’un pinceau spécial que nous avons surnommé le “pinceau ballet”. Il lui permet d’exprimer des mouvements gracieux et de prolonger le mouvement de son corps sur la feuille. De même, qu’en écoutant une musique avec une patiente alitée, nous sommes parvenues, grâce au mouvement dansé et spontané à ce qu’elle puisse se remémorer un moment joyeux de sa vie. Ceci lui a permi d’exprimer ses émotions à travers le choix de couleurs dans une création. En somme, le mouvement corporel offre une voie d’exploration thérapeutique, renforçant ainsi le lien entre le corps et l’esprit.

Pouvez-vous partager des histoires inspirantes de transformation que vous avez observées grâce à l’art-thérapie ?

Absolument. Récemment, une jeune patiente qui était tourmentée par un cauchemar récurrent mettant en scène un personnage effrayant lui a peu à peu donné forme, pour ensuite le transformer en d’autres versions. Par la suite, elle a créé d’autres représentations plus métaphoriques, intégrant de nouveaux personnages qu’elle modifiait au fil de ses histoires. Après plusieurs semaines, elle a eu envie de se consacrer à quelque chose de totalement différent. Lorsque je lui ai demandé si ce personnage apparaissait toujours dans ses rêves, elle m’a répondu que non, il n’était plus revenu.

Dès la première rencontre, j’observe généralement que les personnes ont envie de continuer et qu’elles sont prêtes à s’impliquer dans un suivi régulier.

Autour de la dixième séance, leurs témoignages sur ce qu’elles ressentent et découvrent deviennent particulièrement éloquents. 

Leur sentiment de mieux-être est un indicateur clé de l’efficacité de notre travail ensemble. 

Bien sûr, chaque personne a son propre rythme et ses propres besoins, ce qui peut influencer la durée et la progression du travail thérapeutique. Il est important de garder à l’esprit que le changement peut prendre du temps et nécessiter des ajustements. La relation de confiance entre le thérapeute et la personne, ainsi que la volonté de s’engager dans le processus thérapeutique, sont également des facteurs importants pour favoriser les progrès et les résultats positifs.

Quels critères de qualité et de conformité suivez-vous pour garantir une expérience sécurisée et professionnelle à vos clients ?

Pour intégrer efficacement l’art-thérapie dans un cadre thérapeutique, il est important que l’art-thérapeute ait suivit une formation de qualité, intégrant à la fois l’art et la psychologie. Il doit être capable de comprendre le processus créatif ainsi que les implications psychologiques de l’œuvre créée chez la personne.

En tant qu’art-thérapeute diplômée HES-so, j’ai une expérience professionnelle et personnelle significative dans ce domaine. Je réponds aux critères de l’association professionnelle des art-thérapeutes (APSAT) et je suis également membre associée du Réseau Santé Haut Léman (RSHL). Je suis reconnue par les labels de qualité ASCA et RME ce qui signifie que je m’engage à suivre des formations continues de qualité et à bénéficier d’une supervision régulière tout au long de l’année. 

Pour conclure, comment les personnes intéressées peuvent-elles vous contacter pour en savoir plus sur l’art-thérapie et éventuellement réserver une séance ?

E-mail : corinne@atelierarttherapie.ch
Site Internet : www.atelierarttherapie.ch
OneDoc:  https://www.onedoc.ch/fr/art-therapeute/rennaz/pcksd/corinne-fontaine

☎:  078 927 17 01

Atelier d ‘Art-Thérapie Rennaz – Corinne Fontaine
Espace Santé Rennaz
Route des Tilles 6A
1847 Rennaz

Instagram: art_therapie_hypnose_rennaz
Facebook: atelierarttherapie.ch
LinkedIn: corinne-fontaine-art-therapeute

Interview sur RadioChablais

Novembre 2022

Interview sur L’art-thérapie en oncologie, (en direct) à l’Hôpital Rennaz – RadioChablais

ARTICLE par l’Hôpital Rennaz

Publié en 2022

L’initiation à l’expression artistique à l’HRC

La créativité pour reconnecter le corps et l’esprit, et apaiser les maux

Dans le cadre d’une séance, le·la participante pris dans sa globalité, est placé·e en situation de créativité dans un climat de jeux, d’explorations et de découvertes, à l’aide d’un support artistique tel que la peinture, le collage, le dessin ou encore l’écriture et la photographie.

Expression artistique

« L’atelier est là pour faire du bien. La démarche est centrée sur la personne, et non sur son dossier médical. Le·la participant·e s’implique, choisit et se mobilise physiquement et psychiquement à son rythme et dans l’instant présent. Elle devient acteur·trice de sa création, en fonction de ce que lui inspire les couleurs, les mots et les objets, utilisés pour animer l’atelier d’initiation. J’offre une parenthèse aux patients, durant laquelle ils peuvent se poser, et aussi se surprendre.» nous partage Corinne Fontaine, une des art-thérapeutes des ateliers d’initiation de l’HRC.

En début de séance, l’animatrice propose un thème général, puis demande aux participant·e·s de choisir ce qui les inspire le plus parmi une cinquantaine de couleurs et de mots. Qu’est-ce que cela leur évoque ? Un souvenir ? Une émotion ? Un objet ? Après ce moment de réflexion, les participant·e·s sont invité·e·s à prendre une feuille blanche et à choisir le matériel de leur choix pour laisser libre cours à leur imagination. L’objectif n’est pas la réalisation d’une œuvre à visée esthétique, ni l’apprentissage d’une technique artistique, mais la stimulation de l’imaginaire pendant le processus artistique. Les bénéfices de l’Art ont été prouvés scientifiquement. Pendant la conception de son projet artistique, le·la patient·e prend une certaine distance avec sa maladie et tout ce qui y est associé.

« L’Art-thérapie est un soin de support complémentaire aux soins classiques. Connaissant ses bénéfices face à la maladie, il était essentiel pour moi de proposer mes services aux patient·e·s de l’HRC. Quand ils·elles me parlent de leurs créations, un dialogue s’installe entre eux·elles, la création et moi. Un moment sans aucun jugement ou interprétation. Un espace d’expression. Ce moment d’échange et aussi de relâchement est très bénéfique. Il arrive que certains participant·e·s ne souhaitent pas emporter leur œuvre à la maison car celle-ci a été un moyen d’évacuer quelque chose qu’ils.elles souhaitent laisser derrière eux·elles ».

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Séances en individuel, ou en groupe

Depuis notre plus jeune âge, nous vivons des émotions que nous mettons souvent, plus ou moins, de côté.

Notre manière de réagir dépend principalement de notre tempérament, notre caractère, ainsi que des expériences vécues tout au long de notre vie. Le contexte environnemental joue un rôle important dans notre parcours émotionnel depuis notre plus tendre enfance.

Le confinement a été brutal pour la plupart d’entre nous. Les différentes étapes du dé-confinement ne sont pas facile. Beaucoup de tensions se sont installées depuis de nombreuses semaines, qui se sont elles-mêmes « confinées » dans notre espace intérieur. Certaines personnes ne se sentent pas bien et éprouvent de la fatigue, des angoisses, elles sont prêtes à pleurer pour peu de chose ou ressentent un besoin de crier, même de hurler au moindre détail qui les contrarie. Parfois, elles ont perdu leurs envies de bouger, faire, travailler et rencontrer. Puis à cela, vient s’ajouter les incertitudes de ce que sera demain.

L’art-thérapie peut accompagner ces mouvements internes émotionnels, en les transposant grâce au processus créatif. La création permet de les déposer, les accueillir, les sentir dans notre corps, les mettre en forme peu importe la forme, les nommer et en prendre soin.

Nous avons besoin de discerner ce qui se passe en nous, de reconnaitre ces émotions qui nous traversent afin de les dépasser et de nous en libérer.

Les émotions, nous aident à nous sentir vivant.